Dinge, Die In Alabama Zu Tun Sind: Mobile Museum Of Art

Das Mobile Kunstmuseum in Mobile, Alabama, möchte eine Atmosphäre schaffen, die zum Nachdenken anregt und in der die Gäste durch die Interaktion mit der bildenden Kunst bereichert werden. Das Museum konserviert, sammelt, interpretiert, recherchiert und stellt Kunst aus, um zu erziehen.

Die ständige 10,000-Sammlung des Museums umfasst europäische, amerikanische, asiatische und afrikanische Kunst mit Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen, Drucken und dekorativer Kunst. Bedeutende Bestände sind: realistische Gemälde aus der WPA-Zeit, 19thamerikanische Landschaften aus dem 19. Jahrhundert, gedrechseltes Holz und Keramik sowie zeitgenössisches internationales Studioglas.

1. Geschichte


In 1957 wurde das Mobile Museum of Art von der Mobile Art Association ins Leben gerufen. In 1963 wurde die Mobile Art Gallery eingerichtet. Das Museum wurde in einem großen Gebäude im Langan Park in 1964 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Anschließend wurde in 1976 ein neuer Flügel hinzugefügt, der aus städtischen Mitteln und Geldern von privaten und County-Spendern finanziert wurde. Das Museum betrieb eine Satellitengalerie in der Innenstadt von 1992 bis 2001.

In 1993 wurde ein Nachlass für den Bau einer Galerie erhalten. Dieses Vermächtnis gab Anlass, über eine bedeutende Museumserweiterung nachzudenken, und der MMofA-Verwaltungsrat verabschiedete im Januar einen Plan 1997. Die erste Kapitalkampagne des Museums setzte ein Ziel von 15 Millionen US-Dollar und die Bemühungen waren in 1999 angelaufen. Schließlich hat das Museum im März 2000 den Grundstein für seine neue Einrichtung gelegt.

Das Museum veranstaltete eine Wiedereröffnung am September 5, 2002 mit Französischer Stil: Dreihundert Jahre Kunst und Mode, Eine Ausstellung, die mit der Feier von Mobile zur Gründung durch die französischen 300 Jahre zuvor zusammenfiel.

2. Vergangene und gegenwärtige Ausstellungen


Bis Januar 1 werden die Besucher behandelt Chinesische Bronzen: Geschenke aus der Sammlung von David und Inger Duberman im Mobile Museum of Art. Dies ist die erste Präsentation der chinesischen 30-Bronzen, die in 2015 an das Museum gespendet wurden.

Die Bronzen wurden über 50 Jahre gesammelt und umfassen die Yuan-, Ming- und frühen Qing-Dynastien, die 500 Jahre Bronzekunst repräsentieren. Die Stücke wurden für private und öffentliche Zwecke angefertigt, und die chinesischen philosophischen und religiösen Traditionen des Taoismus, Konfuzianismus und Buddhismus sind die Hauptthemen dieser Stücke. Außerdem werden die Besucher eine Reihe von kulturellen Symbolen sehen, darunter der Phönix und der Drache.

Amerikanische Kunst: 1945 to the Present ist eine Erweiterung des Themas einer weiteren Museumsausstellung: 150 Jahre amerikanische Kunst (ca. 1795- 1945). Die Ausstellung im ersten Stock bietet im Wesentlichen eine visuelle Darstellung Amerikas aus der Sicht der Kunst. Diese jüngste Ausstellung befasst sich mit dekorativer Kunst und Kunst, die seit dem Zweiten Weltkrieg produziert wurde, als Kunst in Amerika als eine der Hauptstreitkräfte in der Kunstwelt auf der ganzen Welt angesehen wurde.

Als New York anstelle von Paris zum Zentrum der Kunstwelt wurde, entfernten sich Künstler in Amerika von europäischen Traditionen - und der Vergangenheit. Die Kunstwerke in Amerika wurden in Umfang und Thema übergroßer, gestischer und abstrakter, als amerikanische Künstler ein neues Vokabular für sich schufen. In seiner Sammlung hat das Museum Werke, die Top-Künstler aus den Vereinigten Staaten vertreten. Viele Werke wurden, wenn überhaupt, selten gesehen. Gezeigt werden Arbeiten von national und regional anerkannten Künstlern.

Zeitgenössische amerikanische Künstler sind in drei verwandten Ausstellungen in benachbarten Galerien zu sehen. Diese Exponate repräsentieren die Fortsetzung des kühnen Vokabulars der amerikanischen Kunst von heute. Zu sehen ist die ortsspezifische Installation von Hiroshi Sueyoshi Steingarten, Raine Bedsoles ortsspezifische Installation Du bist der Fluss, und John Cerney: SELFIE.

In der Katharine C. Cochrane Gallery werden die Besucher mit der amerikanischen Kunstgeschichte konfrontiert, die die Geschichte Amerikas selbst darstellt: die Menschen und ihre Umwelt, das typische Leben und ihre Interaktion mit anderen und der Welt. Vor und nach 1776 war das Malen von Porträts ein vorherrschendes Ereignis, da führende Bürger und ihre Familien ihre Leistungen feiern und zur Schau stellen wollten - umso mehr, als sich die amerikanischen Kolonien in Richtung eines unabhängigen Landes bewegten. Zu dieser Zeit gehörten zu den Kunstgegenständen bestimmte Haushaltsgegenstände wie Silberschmiede, Möbelhersteller, Glasmacher, Weber und Töpfer, die ihr Handwerk herstellten, um mit den Importen zu konkurrieren. Mit dem Unabhängigkeitskrieg versuchten Künstler in Amerika, die Bedeutung des Krieges - mit seinen Siegen, Helden und Tragödien - zu vermitteln, wobei sie manchmal die Malerei der Alten Welt als Modell in Betracht zogen.

3. Weitere Ausstellungen


Mit der Unabhängigkeit und der Expansion nach Westen erregte die unermessliche Landschaft die Aufmerksamkeit amerikanischer Künstler. Angefangen bei den 1820s bis hin zu den 1860s herrschte die weit verbreitete Überzeugung, dass die Natur „der sichtbare Ausdruck des Göttlichen“ sei und dass „ein Studium der Natur Gottes Werk und damit Gottes Offenbarung näher bringen würde“. Diese Überzeugungen wurden in der Kunst wiedergegeben . Obwohl amerikanische Künstler in Großstädten ausgebildet werden konnten, wagten sich viele nach Europa mit seinen etablierten Museen, um zu lernen, Teil dieser künstlerischen Tradition zu werden. Dies dauerte das ganze neunzehnte Jahrhundert an.

Aus Amerika und Europa stammende Künstler sahen nach einiger Zeit, was sie als Kunst wert betrachteten. In der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts begannen amerikanische Landschaftskünstler, sich in ihre Arbeit mit Afroamerikanern und amerikanischen Ureinwohnern zu verweben, und es zeigte sich eine Veränderung - eine Bewegung, die den Stress des modernen städtischen Lebens darstellte. Mit der Weltwirtschaftskrise kam das Interesse auf, die Schwierigkeiten der Zeit realistisch zu vermitteln. Zur gleichen Zeit begannen einige Künstler, den europäischen Modernismus - Kubismus, Fauvismus, Surrealismus, Dada und Abstraktion - zu favorisieren, der bei 1913 in New York City eine starke Rolle spielte Rüstungsschau. Doch selbst als die stilistischen und intellektuellen Trends der 1920s und 1930s von Europa und den Künstlern beeinflusst wurden, die aufgrund des Zweiten Weltkriegs in die USA kamen, behielt die Kunst eine amerikanische Ausrichtung bei. Dieses amerikanische Flair würde Künstler dazu bringen, ihre eigene modernistische Kunst zu vermitteln und die Schulen der Abstraktion zu beeinflussen.

In der Mary and Charles Rodning Gallery können Besucher die lange Tradition des Museums in Bezug auf Verbindungen mit Asien sehen. Asiatische Waren gingen tatsächlich durch den Hafen, während die Kamelien und Azaleen, die man in Mobile sieht, aus Japan und China stammten. Während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nutzten viele Reisende, wie christliche Missionare, Mobile als Basis, um in den Fernen Osten zu gelangen und von dort zurückzukehren.

Ein außergewöhnlicher Bewohner von Mobile - wegen seiner Verbindung zur asiatischen Kunst - war Ernest Fenollosa, der von 1853-1908 lebte. Ihm wird zugeschrieben, dass er das Interesse der Nation an japanischer und chinesischer Kunst angeführt hat. Er wurde in Massachusetts geboren und in Harvard ausgebildet. Für einige Jahre machte er Spring Hill zu seinem Zuhause, zusammen mit Mary McNeil Scott, seiner zweiten Frau. Das Paar errichtete einen japanischen Garten, der nicht mehr existiert, aber der japanische Garten von Charles Wood zollt ihm Tribut. Fenollosas zweibändiges Posthum "Epochen der chinesischen und japanischen Kunst" wurde in 1912 veröffentlicht.

Asiatische Kunst kommt aus vielen Quellen. Frühe Beispiele, wie Bronzen und Keramik, wurden beigesetzt, um den Verstorbenen im Jenseits zu begleiten. Fresken, Skulpturen und hängende Schriftrollen stammen aus Tempeln, Heiligtümern und privaten Hausaltären, wo sie im Rahmen buddhistischer Verehrung verwendet wurden. Die privilegierten Klassen genossen exquisit gefertigte Keramiken, Bronzen, Emaille und Textilien.

4. Zukünftige Ausstellungen


AUSSENSEITE NACH INNEN

Die Art Patrons League of Mobile war eine freiwillige, gemeinnützige Frauenorganisation, die sich der Förderung der bildenden Kunst verschrieben hat.

Von 1964 zu 2004 bereicherten der gemeinnützige Dienst, das Sammeln von Spenden, öffentliche Kunstprojekte und die Kunsterziehung der Art Patrons League das Leben der Bürger der Region.

Eines ihrer laufenden Projekte bestand darin, hochwertige Kunst an öffentlichen Orten zu platzieren. Eines ihrer Ziele war es, national anerkannte Künstler in die Sammlung des Museums aufzunehmen, sodass ab Juli 1964 Arbeiten von 2004-8 ausgestellt werden.

Eine Leidenschaft für die Vergangenheit

Die Kunstsammler Ward A. Paul und Charles G. Schoenknecht ließen sich von der wachsenden Sammlung zeitgenössischer Glas- und Keramikkunst des Museums inspirieren und machten ein beachtliches Geschenk aus ihrer Sammlung. Anfang Juli 8, EINE LEIDENSCHAFT FÜR DIE VERGANGENHEIT, TEIL II: DIE INTERNATIONALE STILENTWICKLUNG 1880 -1960 präsentiert die Highlights, die mit Objekten aus den Bereichen Ästhetik (1880s), Jugendstil (1890 -1914), Kunst und Handwerk (1900 -1914) beginnen ), Art Moderne (1920 -1940) und Mid-Century Modernism (! 950 - 1960).

KUNST: ARBEIT

Zu sehen ab Juli 8, The Bay Area Art Educators Jahresausstellung Erkundet die Vielfalt der Art und Weise, wie Kunst funktioniert und wie Kunst gemacht wird.

Der Museumsladen und das Café

Das Kaffeecaf? und Museumsladen sind während der Öffnungszeiten des Museums geöffnet. Besucher können Leckereien und Kaffee sowie Spielzeug, Geschenke, Accessoires und Haushaltsgegenstände genießen. Viele Objekte stammen von regionalen Künstlern. In der Back Room Gallery, die zum Museum Store gehört, werden Werke regionaler Künstler ausgestellt, die per Nachnahme verkauft werden.

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4850 Museum Drive, Mobil, Alabama 36608-1917, Telefon: 251-208-5200