Unternehmungen In Connecticut: Hill-Stead Museum

Mit wunderschönen Gärten, einer bedeutenden Kunstsammlung und einem Jahrhundert Geschichte wird das Hill-Stead Museum in Connecticut Besucher jeden Alters begeistern und begeistern. Die Institution, die heute als Hill-Stead Museum bekannt ist, war einst die Heimat der Familie Papst-Riddle. Alfred und Ada Pope zogen zuerst auf das Anwesen in 1901, nachdem ihre einzige Tochter, Theodate, sie dazu gedrängt hatte, ein Leben auf dem Land zu führen.

Geschichte:

Alfred Pope hatte sein Glück in der Eisenindustrie gemacht und war auch ein begeisterter Kunstliebhaber. Ein Wendepunkt für die Familie ereignete sich, als Alfred arrangierte, dass seine Frau und seine Tochter ihn auf eine Europatour begleiteten. Dort erlebte die Familie die aufkeimende Kunstlandschaft der Jahrhundertwende in Paris und verliebte sich in den Impressionismus. Alfred begann Kunst von bekannten Künstlern wie Manet und Monet zu sammeln und zeigte die Stücke in Hill-Stead. Die Leidenschaft ihres Vaters für die Künste inspirierte Theodate, eine Karriere als Architektin zu verfolgen, was für die Frau ihrer Zeit eine ungewöhnliche Karriere war. Sie betrieb auch ein erfolgreiches landwirtschaftliches Unternehmen und engagierte sich in hohem Maße für soziale Belange, was dazu führte, dass sie mehrere verwaiste Kinder pflegte.

In ihren späteren Jahren heiratete Theodate John Wallace Riddle, der selbst Diplomat und Gelehrter war. Das Paar bereiste die Welt zusammen, als John ständig zu neuen und exotischen Orten wie der Türkei, Ägypten und Russland gerufen wurde. Theodate ist in 1946 verstorben und hat die Umwandlung von Hill-Stead in ein Museum angeordnet. Außerdem wurde festgelegt, dass keines der im Haus vorhandenen Objekte in irgendeiner Weise verschoben oder verändert werden darf.

Dauerausstellung:

Impressionisten

Alfred Popes Sammlung französischer impressionistischer Kunst wurde in den Jahren von 1888 und 1907 erworben. Vor seiner Zeit war Papst einer der ersten Amerikaner, die impressionistische Kunst sammelten. Seine strengen Maßstäbe und seine fein geschliffene persönliche Ästhetik waren eine Abweichung von den vorherrschenden Meinungen seiner Zeit. Um die Jahrhundertwende hielten viele seiner Zeitgenossen und ein Großteil der akademischen Welt Impressionisten immer noch für radikal und sogar ikonoklastisch. Heute können die Besucher die Vorzüge von Papstes scharfem Auge genießen, indem sie Werke von Meistern wie Monet, Manet, Degas, Mary Cassatt und vielen anderen ansehen.

Amerikanische Künstler

Während Alfred Pope zweifellos von den Werken europäischer Impressionisten angetan war, schätzte er auch viele ihrer amerikanischen Amtskollegen. Insbesondere Werke des amerikanischen Künstlers James McNeil Whistler sind in der Sammlung von Pope prominent vertreten. Die Verwendung von Licht, suggestiven Pinselstrichen und einer innovativen Palette demonstrieren die allmähliche Abkehr des Künstlers vom Realismus. Im Gegensatz dazu können die Besucher Porträts von Ada und Alfred amerikanischer Künstler sehen, die in ihren Darstellungen einen fotorealistischeren Ansatz verwendeten.

Englische und europäische Künstler

Der Impressionismus war keineswegs der einzige Kunststil, der für Alfred Pope von Interesse war. Seine Sammlungen symbolistischer Künstler wie Eugene Carriere zeigen sein Interesse an verschiedenen Bildsprachen. Diese Gemälde werden oft für ihre sanfte atmosphärische Herangehensweise anerkannt, die die „Seele“ ihrer Motive einfangen sollte. Die ausgestellten Gemälde ermöglichen es den Besuchern, diese verschiedenen Stile zu vergleichen und zu kontrastieren und die Gemeinsamkeiten in ihnen zu diskutieren.

Skulptur

Während viele Elite-Viktorianer eine Faszination für Skulptur als Schmuck in ihren Häusern hatten, spricht Alfred Popes Ansatz, 3D-Stücke zu sammeln, für seinen einzigartigen Geschmack und seine Interessen. Auf seinen Europareisen schätzte er antike römische Büsten. Besucher können eine solche Skulptur von Marcus Aurelius sehen, die ursprünglich in 180 AD erstellt wurde. Die Faszination des Papstes für Tierformen zeigt sich auch in seinen acht Bronzeskulpturen von Antoine-Louis Barye. Als Goldschmied galt Barye als einer der führenden Bildhauer von Tierformen seiner Zeit.

Versunkener Garten

Die lila, rosa und silbernen Farbtöne des versunkenen Gartens ergänzen das Kunstwerk mit dem Museum, indem sie die impressionistische Farbpalette wiedergeben. Auf einem Hektar Land bietet der versunkene Garten malerische Spaziergänge und eine malerische Kulisse für Fotografien. Besucher können ein Sommerhaus, eine Steinsonnenuhr, gemauerte Gehwege und über 90-Staudensorten sehen, die auf mehr als 36-Betten verteilt sind. Der Garten beherbergt auch viele Arten von Schmetterlingen und Vögeln, die zu seiner romantischen Ausstrahlung beitragen. Wenn Sie das Museum im Sommer besichtigen möchten, möchten Sie vielleicht rechtzeitig zum Sunken Garden Poetry Festival eintreffen, wo Sie Live-Musik und Gedichtrezitationen im ruhigen Zentrum des Gartens genießen können.

35 Mountain Road, Farmington, CT 06032, Telefon: 860-677-4787

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