Aktivitäten In Pittsburgh, Pennsylvania: Carnegie Museum Of Art

Das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh gilt als das beste Museum für zeitgenössische Kunst in den Vereinigten Staaten. Das Museum sammelt seit 1896 mit der Gründung der Carnegie International Werke der "Alten Meister von morgen".

Die ständige Sammlung des Museums besteht aus über 30,000-Objekten in verschiedenen Medien, wie Gemälden, Skulpturen, Fotografien, Drucken und Zeichnungen. Architekturabgüsse, Modelle und Renderings; Video-, Film- und Digitalbilder; und dekorative Kunst und Design. Das Carnegie Museum of Art enthält auch das Teenie Harris Archive, eine Sammlung von fast 75,000-Negativen von Fotografien, die von Charles "Teenie" Harris aufgenommen wurden.

1. Das Heinz Architectural Center


Das in 1990 gegründete Heinz Architectural Center möchte ein besseres Verständnis und eine größere Wertschätzung für Architektur und gebaute Umwelt schaffen. Das mit einer Spende von Frau Henry J. Heinz II gegründete Zentrum bietet Ausstellungen, Vorträge und Symposien an. Jedes Jahr finden drei Ausstellungen statt und im Sommer finden Architekturcamps in Zusammenarbeit mit der School of Architecture der Carnegie Mellon University statt.

Die Kollektion reicht von der 18th Bis in die Gegenwart des 20. Jahrhunderts wurden nahezu 6,000-Modelle, Zeichnungen, Fotografien, Spiele, Artefakte und die drittgrößte Gipsabgusssammlung der Welt gezeigt. Diese Arbeiten zeigen verschiedene Arbeiten in den Bereichen Architektur, Ingenieurwesen, Möbel- und Innenarchitektur sowie Landschaftsgestaltung. Das Heinz Architectural Center verfügt auch über eine Bibliothek mit Tausenden von Büchern, Zeitschriften und mehreren zusätzlichen Drucksachen.

Ailsa Mellon Bruce Galerien

Die in 2009 renovierten und wiedereröffneten Ailsa Mellon Bruce Galleries präsentieren fast 500-Objekte aus der permanenten Sammlung für dekorative Kunst und Design des Carnegie Museum of Art. Die Galerien demonstrieren den Fortschritt von Design und Stil im westlichen Teil der Welt ab der Mitte des 18th Jahrhundert bis in die Gegenwart. Die wechselnde Szene der dekorativen Kunst in Pennsylvania und im Großraum Ohio River verbindet die zahlreichen Exponate. Es gibt auch mehrere interaktive Stationen in diesen Galerien.

Die Galerie zeigt die 18th Jahrhundert kontrastiert den Rokoko-Stil der natürlichen Kurven und den spätbarocken Stil mit der geometrischen Musterung und Symmetrie des Neoklassizismus. Die Galerie der 19th Jahrhundert zeigt historische Stile und das Aufkommen der Jugendstil-Bewegung. Dies wird durch die Sammlung stilistisch innovativer Objekte des Kunstmuseums unterstrichen, die auf internationalen Ausstellungen und Weltmessen gezeigt werden.

Die Ailsa Mellon Bruce Galleries bieten eine Reihe von Möbeln, darunter amerikanische, vergoldete und bemalte Salonmöbel, die von PicNic, einem griechischen Herrenhaus der 1830 in der Stadt, in das Museum gebracht wurden. Nahezu 3,000-Objekte wurden aus der persönlichen Sammlung von Ailsa Mellon Bruce, der Tochter von Andrew W. Mellon, in die Sammlung des Museums aufgenommen. In der Galerie sind auch Arbeiten aus der Art-Deco-Bewegung sowie der Mid-20 zu sehenth Jahrhundert Moderne, und das Museum immer mehr zeitgenössische Kunsthandwerk und Design-Sammlung.

Forum Galerie

In der Forum Gallery in der Hauptlobby werden am häufigsten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst der Forum-Reihe gezeigt. Diese in 1990 gestartete Reihe bietet Kuratoren die Möglichkeit, zeitnah auf die Veränderungen in der zeitgenössischen Kunst zu reagieren und mit Präsentationen von Ausstellungen anpassbar zu sein. Es gab mindestens Ausstellungen der 70 Forum-Reihe mit zeitgenössischen Künstlern wie Kiki Smith, Jeff Wall, Yasumasa Morimura, Cory Arcangel, Ann Hamilton, Rivane Neuenschwander und Ragnar Kjartansson.

Prunktreppe

Das dreistöckige, hochkletternde Grand Staircase ist der Mittelpunkt der 1907-Erweiterung des ursprünglichen Gebäudes des Carnegie Institute. John White Alexanders "The Crowning of Labour" (Die Krönung der Arbeit) erstreckt sich über fast 30 Quadratmeter der Wände im Grand Staircase. Das Gemälde illustriert die Ideen der Jahrhundertwende zum Fortschritt, die durch industrielle Macht und harte Arbeit erzielt wurden. Leider ist John White Alexander verstorben, bevor die Paneele für den dritten Stock fertiggestellt werden konnten.

2. Galerie Eins


Gallery One, früher Works on Paper Gallery genannt, ist in erster Linie ein wechselnder Raum für temporäre Ausstellungen in kleinerem Maßstab. Die Galerie selbst befindet sich in den Scaife-Galerien und veranstaltet jedes Jahr rund drei Ausstellungen. Einige der Stücke in diesen Ausstellungen stammen aus der umfangreichen Sammlung von Fotografien, Zeichnungen und Drucken des Carnegie Museum of Art.

Halle der Skulptur

Beeinflusst durch den Parthenon von Athen ähnelte das Design der Halle der Skulptur dem des inneren Heiligtums oder der Cella des berühmten Tempels. In der Skulpturenhalle befand sich früher die Sammlung der ägyptischen, griechischen, römischen und orientalischen Skulpturen des Canegie Museum of Art. In der Halle befinden sich heute einige Abgüsse des Museums, darunter viele bemerkenswerte Werke aus dem Parthenon. Ein Großteil der Skulpturenhalle wurde aus lebendigem weißem Marmor erbaut, der aus den Steinbrüchen stammt, aus denen der Stein für den Bau des Parthenons vor langer Zeit stammt. Auf dem Balkon des Saals sind Kunstwerke aus Keramik, Metall und Glas ausgestellt, die möglicherweise aus der 18 stammenth Jahrhundert zum 20th Jahrhundert. Genau unter dem Oberlicht der Halle befindet sich eine Reproduktion des geschnitzten Frieses, der ursprünglich außen am inneren Heiligtum des Parthenon aus Gips angebracht war.

Halle der Architektur

Die Hall of Architecture enthält die größte Sammlung von Architekturabgüssen in den Vereinigten Staaten. Es gibt nur zwei andere Museen, die eine Sammlung besitzen, die mit dem Carnegie Museum of Art mithalten kann: das Musee National de Monuments Francais in Paris und das Victoria and Albert Museum in London. Die Sammlung des Museums besteht aus mehr als 140-Gipsabgüssen historischer architektonischer Meisterwerke. Einige Highlights der Kollektion sind die Venus de Milo, Nike of Samothrace und Apollo Belvedere. Die Sammlung des Museums umfasste bis zum Jahr 1907 144-Architekturabgüsse, 360-Repliken in Bronze und 69-Gips-Skulpturenreproduktionen. Die Halle selbst ist dem Mausoleum von Halikarnassos nachempfunden und bietet den Besuchern die Möglichkeit, ein kulturelles und künstlerisches Phänomen von internationalem Ausmaß zu erleben. In der Halle der Architektur befinden sich auch romanische Werke wie die St.-Gilles-du-Gard-Fassade sowie gotische Stücke wie die Türen des Baptisteriums von Florenz.

Scaife-Galerien

Die Scaife Galleries wurden von Edward Larrabee Barnes in 1974 entworfen und bieten weiße Wände und Böden, um einen Leuchtkasten-Effekt zu erzeugen und einen Ort, an dem Besucher das Kunstwerk in aller Ruhe betrachten können. Eine maximale Menge reflektierten Lichts erscheint in der gesamten Galerie. Die Scaife Galleries zeigen bedeutende Ergänzungen früherer Ausstellungen von Carnegie International. Es gibt auch eine Handvoll interaktiver Aktivitäten.

Die Charity Randall Galerie

Die Charity Randall Gallery befindet sich direkt neben dem Balkon der Hall of Sculpture. Die Galerie zeigt und interpretiert zeitgenössisches und modernistisches Handwerk und Design und wurde früher als Schatzkammer und Balkongalerie bezeichnet. Nach der Renovierung in 2011 war die erste Ausstellung Hand Made: Contemporary Craft in Ceramic, Glass and Wood. Die Ausstellung enthielt 65-Meisterwerke aus den drei symbolträchtigsten Studio-Handwerksbewegungen der letzten 70-Jahre.

3. Heinz Galleries


In den Heinz Galleries werden in der Regel wechselnde Wechselausstellungen ausgestellt, in der Regel drei bis fünf pro Jahr. Die Galerien wurden in 1975 eingeführt und von Edward Larrabee Barnes entworfen, der hoffte, einen Ort für "stille Kontemplation" zu schaffen. Die Ausstellungen von Carnegie International werden hauptsächlich in den Heinz Galleries gezeigt. Zu den kürzlich ausgestellten Exponaten gehören Teenie Harris, Fotografin: Eine amerikanische Geschichte und die Erfindung der modernen Welt: Dekorative Kunst auf den Weltausstellungen, 1851-1939.

Kunstsammlung

Die Kunstsammlung des Carnegie Museum of Art besteht aus einer Vielzahl europäischer und amerikanischer Kunst aus der Zeit von 1860 bis 1920, einschließlich klassischer amerikanischer Aquarelle. Die Sammlung enthält auch 19th und 20th japanische Drucke des Jahrhunderts. Das Museum besitzt auch alte Meisterabzüge von Künstlern wie Albrecht Dürer bis James Abbott McNeill Whistler. Neben Drucken und anderen Kunstwerken enthält die Kunstsammlung Skulpturen und Gemälde, die in 12-Galerien im Scaife-Flügel des Museums ausgestellt sind, sowie Arbeiten auf Papier, die jedes Jahr in drei Umläufen ausgestellt werden.

Sammlung für dekorative Kunst und Design

Die Sammlung des Museums für dekorative Kunst und Design enthält verschiedene Werke aus der ganzen Welt, darunter China und 21st Jahrhundert Amerika und das alte Rom. Ein Schwerpunkt liegt jedoch auf Keramik, Möbeln, Glas, Metallen und Textilien, die in den letzten drei Jahrhunderten aus der westlichen Welt hergestellt wurden. Einige Kunstwerke enthalten Materialien wie Aluminium und Glas, die in hohem Maße mit dem westlichen Pennsylvania in Verbindung gebracht werden. Die Sammlung enthält auch europäische Keramik und Möbel aus der 18th Jahrhundert. Kunststücke aus der 19th Das Jahrhundert umfasst Werke, die auf internationalen Ausstellungen ausgestellt werden, wie Kunst aus der Zeit des Wiederauflebens des Jahrhunderts, Exotik und Werke, die das Ergebnis neuer Technologien sind. Amerikanische und europäische Moderne spiegeln sich in den Stücken der 20 widerth und 21st Jahrhundert. Neben Kunstwerken aus Pennsylvania gibt es auch wichtige amerikanische Werke aus Holz, Glas und Keramik.

Fotografie-Sammlung

Über 4,500-Fotografien bilden die Fotosammlung des Carnegie Museum of Art. Die meisten dieser Fotos sind repräsentativ für Pittsburgh vor 1960. Einige der in dieser Sammlung enthaltenen Künstler sind Elliott Erwitt, Julia Margaret Cameron, Lewis W. Hine, Barbara Morgan, Russell Lee, Edward Weston, Alfred Stieglitz, W. Eugene Smith und Duane Michals. W. Eugene Smith, der für seine Fotoaufsätze im Life Magazine bekannt ist, hat mehr als 500-Fotos aus Pittsburgh in den 1950s im Museum.

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